SOPHIE TRUANT
« Tout ce qui brille… »
Exposition du 22 septembre au 17 octobre 2015
Vernissage mardi 22 octobre de 18h à 21h

Lors de mon processus créatif, j’aime m’accorder une liberté totale et tente de m’approprier sans interdit les matériaux et les techniques.

Je mets en écho des matériaux et des textures, afin de créer des associations inattendues et provoquer des sensations déroutantes.

Je fabrique des créatures étranges, des pots inutilisables, des bijoux qui ne se portent pas.

Je travaille sur le rapport entre des sculptures de forme inédite et leur évocation en terme d’imaginaire, bien qu’elles ne ressemblent à rien, elles évoquent en nous quelque chose de connu.

Tout est source d’inspiration, des arts décoratifs à l’illustration, des techniques de l’artisanat à l’art.

Je puise dans tout ce qui m’entoure, m’attire et m’inspire sans hiérarchiser.

Dans un premier temps la céramique comme une peau, un rapport presque primitif à la matière, «les mains dans la boue», puis vient le temps plus lent, de l’émaillage comme une parure, de la réparation parfois, du fard pour sublimer.

Le dessin comme une écriture, dire avec des lignes, des couleurs, des textures.

Le fil, le tissage, la broderie, le travail du crochet comme autant de moments suspendus dans la fabrication, me permettant de jouer avec la réversibilité du matériau.

J’ai souhaité, dans ce travail pour l’exposition Tout ce qui brille… présenter un ensemble d’œuvres qui, pour reprendre les mots de Bertrand Prévost pensent l’ornement comme un plus qui n’est pas superflu mais harmonieusement complémentaire.  ¹

J’utilise l’émail et les paillettes comme un maquillage. Recouvrir certaines parties pour masquer un défaut et redonner de l’éclat, transformer une imperfection en qualité avec un rehaut de fard.

L’addition de paillette, en plus d’ajouter à mes créations une richesse esthétique apporte un axe nouveau à mon travail me permettant de jouer avec la réflexion de la lumière comme un jeu de miroir sur cette multitude de facettes.

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Notes

1 Bertrand Prévost, « Cosmique cosmétique. Pour une cosmologie de la parure », Images Re-vues

[En ligne], 10 | 2012, mis en ligne le , consulté le 13 août 2015. URL : http://imagesrevues.revues.org/2181

www.sophietruant.blogspot.fr

JULIA SCALBERT

A GRIN WITHOUT A CAT

Exposition du 2 au 27 juin 2015
Vernissage mardi 2 juin de 18h à 21h

 Sans titre – 2014 – 80X100 – Acrylique sur toile

Les énigmatiques empilements de Julia Scalbert

« (…) Ce n’est pas impressionnant ou grand.

Mais si vous êtes satisfait seulement

avec le mouvement du murmure de la vie,

alors c’est ici.».¹

Un : Je n’ai pas mis un pied dehors

Deux : Où sont ces enfants qui poussent et font glisser quelque chose sur le sol ?

Trois : Depuis ce matin, il tourne autour du pâté de maison.

Quatre : La terrasse est jolie, mais la balustrade cache la vue.

Le glacis est à la peinture ce que le travelling est au cinéma : l’espace y est le temps.

Dans la peinture de Julia Scalbert, c’est par la succession de couches fines et transparentes qu’arrivent les formes. Ces superpositions de glacis construisent des objets et des espaces peints non-identifiés.

Là, le peintre veille la peinture, dans la lenteur de son élaboration.

Le « laisser-venir » des formes.

Le motif n’est ni lyrique, ni métaphysique: il s’objective. Ici, les objets peints ont un poids, une solidité, une forme qui s’approche parfois des constructions les plus archaïques : motte de terre et linge plié, taupe et femme au foyer en architectes.

Parce qu’ils ne sont pas reconnaissables, ces objets peints logent en eux- même une
dimension abstraite. Incongruité des objets peints / tendresse d’une palette salie / couleurs musicales à la tessiture grave, accompagnent le mutisme de cette artiste.

Qu’est-ce qui est singulier à la peinture aujourd’hui ? En perdant son aura, la peinture s’est mise à négocier son existence face à son inutilité, sa vacuité même. Mais elle persiste malgré tout, dans une adresse faite au regard de l’autre. Ici, la manière du peintre est un anachronisme pour l’époque : pas de rapidité ou d’identification immédiate. Julia Scalbert hérite d’une dimension picturale qui n’est plus dans la dichotomie figuration/abstraction. Et les objets peints cherchent leurs formes dans la tension que crée ce paradoxe. Ce n’est pas nouveau, chercher à peindre ce que la peinture peut exprimer par ses propres moyens. Mais aussi, tel que l’avait commencé le peintre Guston, résoudre l’énigme de « ces formes solides placées dans un espace imaginé »². Les énigmatiques empilements de Julia Scalbert donnent à voir un espace pictural paradoxal qui figure la persistance du désir dans le temps. Le sujet de la peinture y est incontrôlable, solide, et le lieu de nombreuses métamorphoses.

Angela Freres

Mars 2015

¹ H.D Lawrence, Etruscan Places, 1932, texte intégral disponible sur http://gutenberg.net.au/ebooks09/0900381h.html, cité et traduit par Eric Suchère in, Principes de légèreté, Raoul de Keyser & pratiques contemporaines, éd. Lienart, coll. Beauté, Montreuil-sous-Bois, 2012, p.17.

² Philip Guston, Peintures 1947-1979, éd. Centre Georges Pompidou, Paris, 2000.

www.juliascalbert.com

 Cher Philip – 2013 – 130X170 – Acrylique sur toile

Sans titre – 2014 – 160X130 – Acrylique sur toile