{"id":1320,"date":"2015-12-28T13:24:39","date_gmt":"2015-12-28T12:24:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.haut-pave.online\/galerie\/?p=1320"},"modified":"2016-02-22T18:16:09","modified_gmt":"2016-02-22T17:16:09","slug":"1320","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/2015\/12\/28\/1320\/","title":{"rendered":"JULIE SAVOYE"},"content":{"rendered":"

JULIE SAVOYE<\/strong><\/h1>\n

\u00ab\u00a0Parcimonies\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/h1>\n

Exposition du 5 au 30 janvier 2016<\/h1>\n

Vernissage mardi 5 janvier 2016 de 18h \u00e0 21h<\/h1>\n
\"HPnews<\/a>
HPnews 4<\/figcaption><\/figure>\n

\u00ad\u00ad<\/p>\n

Julie Savoye, rituels optimistes<\/p>\n

par Marion Daniel<\/p>\n

Si vous souhaitez d\u00e9finir en premier lieu le statement<\/em> de l\u2019artiste, vous \u00e9crirez que Julie Savoye travaille les possibilit\u00e9s infinies de d\u00e9ploiement de la grille, entendue au sens large de dessin de trames qui parfois se croisent entre elles. Bien souvent, elle la pr\u00e9f\u00e8re dispos\u00e9e en diagonale, plus fid\u00e8le en cela \u00e0 Theo Van Doesburg qu\u2019\u00e0 Piet Mondrian. Restreinte aussi, sa palette comprend les trois couleurs primaires auxquelles s\u2019ajoutent quelques verts, violets, des noirs et des blancs. \u00c0 ces donn\u00e9es, elle inclut chaque fois un pourcentage de d\u00e9sordre\u00a0: grilles ondulantes, d\u00e9form\u00e9es voire d\u00e9viantes, tronqu\u00e9es puis d\u00e9centr\u00e9es, modifiant leur axe de d\u00e9veloppement. Jusqu\u2019ici, on pourrait dire que l\u2019artiste invente de nouvelles fa\u00e7ons de mettre en jeu les formes minimalistes.<\/p>\n

Mais la formule est trop restreinte. P\u00e9n\u00e9trer dans sa logique requiert du temps et de l\u2019attention. Car cette pratique apparemment fond\u00e9e sur une observation des possibles de la g\u00e9om\u00e9trie est fondamentalement chevill\u00e9e \u00e0 un rapport au corps. C\u2019est m\u00eame peut-\u00eatre ce qui la caract\u00e9rise le mieux. Julie Savoye essaie, exp\u00e9rimente ses formes qu\u2019elle construit une premi\u00e8re fois, dessine ou peint. Puis elle les emporte avec elle, les d\u00e9place dans un autre environnement, les jette ou les change de d\u00e9cor, les met en situation, observant comment se comporte une brique peinte accroch\u00e9e \u00e0 un fil au bout d\u2019une canne et balanc\u00e9e au-dessus de l\u2019eau\u00a0; de quelle mani\u00e8re se brise un morceau de pl\u00e2tre, de verre ou de bois, lorsqu\u2019on le pulv\u00e9rise \u00e0 la carabine. Dans Fragments <\/em>(2015), des tessons en verre peint aux contours irr\u00e9guliers semblent les morceaux \u00e9clat\u00e9s d\u2019un tout dont on aurait perdu l\u2019origine\u00a0: des fragments trap\u00e9zo\u00efdaux jaunes, oranges, verts, bleus comme peints sur une immense c\u00e9ramique ou un dallage plat dont on ne conna\u00eetrait pas la fonction. Dans cette pi\u00e8ce, o\u00f9 est le corps, demanderez-vous\u00a0? Il est \u00e0 chercher dans sa forme qui semble avoir \u00e9t\u00e9 cass\u00e9e et dans son titre, qui d\u00e9signe un morcellement. Dans le lexique de Julie Savoye, la destruction est un mot important. Le terme est fort et chez l\u2019artiste, il est appr\u00e9hend\u00e9 comme une m\u00e9thode. \u00ab\u00a0Cet \u00e9quilibre entre la g\u00e9om\u00e9trie rigoureuse et la destruction de masse me permet d\u2019appr\u00e9hender la g\u00e9om\u00e9trie sous un angle sensible\u00a0\u00bb, dit-elle. \u00ab\u00a0Destruction de masse\u00a0\u00bb, la formule frappe. Dans Ligne de tir<\/em>, elle n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 adopter la figure de la tireuse d\u2019\u00e9lite. Entre une Niki de Saint Phalle dans ses Tirs <\/em>et une Fantomas-danseuse dont les gestes seraient graciles et violents \u00e0 la fois, elle attaque ses cibles dessin\u00e9es en cercles concentriques jonch\u00e9s de s\u00e9ries de triangles color\u00e9s. L\u2019angle sensible se double d\u2019un caract\u00e8re violent voire guerrier, les questions qui l\u2019int\u00e9ressent n\u2019\u00e9tant jamais purement formelles mais plut\u00f4t li\u00e9es \u00e0 une approche \u00e0 la fois tr\u00e8s physique, parfois maladroite et pulsionnelle, des mat\u00e9riaux et des objets.<\/p>\n

D\u00e9plac\u00e9es, connaissant plusieurs aspects et diff\u00e9rentes vies, ses \u0153uvres adoptent presque toujours plusieurs formats. Vid\u00e9os, sculptures, performances, livres, dessins, peintures composent son travail, une sculpture pouvant intervenir dans une vid\u00e9o, un dessin \u00e9tant mis en espace ou en acte lors d\u2019une performance. Afin d\u2019y p\u00e9n\u00e9trer, l\u2019autre logique qui nous guide est celle de la combinatoire. Chez elle, une forme n\u2019existe jamais en soi mais peut \u00eatre recycl\u00e9e, reprise. En cela, son travail rappelle celui de Dieter Roth, chez qui la pens\u00e9e est toujours en mouvement. Ainsi, un alphabet visuel d\u00e9fini en 1966 dans le livre Mundunculum<\/em>, au sein duquel il invente pour chaque lettre de l\u2019alphabet un dessin lui correspondant, a fait l\u2019objet du travail de toute une vie. Ses ampoules, motards, chapeaux, autant de motifs d\u00e9signant chacun une sorte d\u2019autoportrait, sont repris au fil des ann\u00e9es, puis jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie. Gageons que Julie Savoye d\u00e9finit actuellement son propre vocabulaire, qu\u2019elle pourra d\u00e9ployer longuement\u00a0; \u00e0 une grande diff\u00e9rence pr\u00e8s\u00a0: la question de l\u2019autoportrait ne semble pas la pr\u00e9occuper grandement. Mais le mouvement des formes qu\u2019elle instaure est constant. Non seulement un motif peut passer d\u2019un support \u00e0 l\u2019autre \u2013 qu\u2019il soit en pl\u00e2tre ou en verre, en papier ou sous forme de livre \u2013, mais un m\u00eame objet conna\u00eet des destins diff\u00e9rents.<\/p>\n

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HPnews 2<\/figcaption><\/figure>\n

La libert\u00e9 dont elle fait preuve la pousse en effet \u00e0 d\u00e9faire ses propres compositions, \u00e0 en inventer d\u2019autres. Sa pens\u00e9e associative fait se rejoindre des \u0153uvres et des moments diff\u00e9rents. Dans l\u2019exposition \u00e0 la Galerie du Haut Pav\u00e9 intitul\u00e9e Parcimonie<\/em> (2016) \u2013 en philosophie et en science, le mot d\u00e9signe un principe consistant \u00e0 n\u2019utiliser que le minimum des causes \u00e9l\u00e9mentaires pour expliquer un ph\u00e9nom\u00e8ne\u00a0; il semble ici \u00e9voquer aussi le d\u00e9sir d\u2019agir avec mod\u00e9ration, de ne surtout rien surjouer \u2013, elle pr\u00e9sente des dessins appartenant \u00e0 des s\u00e9ries diverses associ\u00e9s dans des compositions \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de cadres. On pourrait dire que le cadre fait tenir ensemble des \u00e9l\u00e9ments disparates, appartenant \u00e0 des moments de travail diff\u00e9rents. Le papier, toujours au centre des livres et des dessins qu\u2019elle r\u00e9alise quotidiennement, constitue un autre facteur de lien entre ces feuilles ray\u00e9es, tram\u00e9es, recouvertes de grilles de motifs r\u00e9p\u00e9t\u00e9s \u00e0 l\u2019infini. La fragilit\u00e9 de ce support en fait un lieu privil\u00e9gi\u00e9 d\u2019approche sensible tant recherch\u00e9e par l\u2019artiste. Ainsi confront\u00e9s les uns aux autres et recompos\u00e9s, ses dessins adoptent une autre vie, mettant en acte une tension qui se joue dans l\u2019association et la confrontation. Comme Dieter Roth \u2013 qui pense aussi que la destruction constitue un destin naturel de toutes ses pi\u00e8ces \u2013, elle consid\u00e8re que tout ce qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9 et pens\u00e9 une fois peut se rejouer, \u00eatre repris ailleurs, \u00e0 un autre moment et diff\u00e9remment. Elle fait sienne une pens\u00e9e combinatoire, que l\u2019on peut aussi nommer \u00ab\u00a0pens\u00e9e des restes\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0left over method\u00a0\u00bb, pour reprendre l\u2019expression de Gertrud Stein[1]<\/a>, chez qui la logique de la reprise et de la ritournelle est au c\u0153ur du dispositif d\u2019\u00e9criture. Cet \u00e9crivain d\u00e9cline toutes les possibilit\u00e9s d\u2019associations d\u2019un tr\u00e8s petit nombre de noms, adverbes, pr\u00e9positions, etc., jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9tourdissement[2]<\/a>. Le m\u00eame d\u00e9sir d\u2019\u00e9puisement des possibles semble animer Julie Savoye, dans une logique du d\u00e9placement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e\u00a0: de la sculpture au dessin et \u00e0 la vid\u00e9o, avec la performance pour point de jonction entre ces diff\u00e9rentes pratiques.<\/p>\n

Optimist<\/em> \u2013 entendez par l\u00e0, le premier bateau sur lequel on apprend \u00e0 naviguer \u00e9tant enfant, mais aussi l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit de personnage de Candide \u2013, une vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e en 2015, concentre tous ces aspects. Quatre actes y sont indiqu\u00e9s par des cartons comportant des chiffres romains, mis en mouvement par des mains les distribuant comme des cartes \u00e0 jouer. Au premier acte, des mains d\u00e9placent des objets, des sortes de briques ou palets aux formes g\u00e9om\u00e9triques, triangulaires, rectangulaires, sans qu\u2019aucun ne soit vraiment r\u00e9gulier. Ray\u00e9es, stri\u00e9es, rouges, jaunes, bleues, ces pi\u00e8ces sont des moulages en pl\u00e2tre, des pliages de papier, des acryliques sur verre. Dans cet op\u00e9ra en quatre actes, le premier orchestre un d\u00e9ballage de pi\u00e8ces\u00a0; au deuxi\u00e8me acte, l\u2019artiste m\u00e8ne une barque \u00e0 l\u2019eau\u00a0; au troisi\u00e8me, elle suspend ses pi\u00e8ces \u00e0 une morceau de bois situ\u00e9 entre la canne \u00e0 p\u00eache de f\u00eate foraine et le baton servant \u00e0 pousser une pirogue, qu\u2019on appelle aussi une gale. Julie Savoye nous invite alors \u00e0 une sorte de rituel o\u00f9 elle agite ses pi\u00e8ces suspendues et les fait nager sur l\u2019eau. Au quatri\u00e8me et dernier acte, ses mains lavent ces objets tremp\u00e9s par l\u2019eau boueuse. \u00c0 la fin du rituel, ils sont l\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9s \u2013 salis \u2013 par rapport \u00e0 leur aspect d\u2019origine.<\/p>\n

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HPnews 1<\/figcaption><\/figure>\n

Quel sens donner \u00e0 un tel acte\u00a0? Le mot rituel semble le plus appropri\u00e9 pour d\u00e9signer une action r\u00e9alis\u00e9e avec ferveur dont nous ne conna\u00eetrons jamais la destination ni le but pr\u00e9cis. S\u2019il est un dessein \u00e0 ce travail, c\u2019est celui d\u2019une recherche poursuivie constamment, qui la m\u00e8ne parfois aux confins du non-sens. C\u2019est l\u00e0 s\u00fbrement que nous entra\u00eene une approche sensible mettant le corps au centre. C\u2019est aussi sans doute \u00e0 ce prix que l\u2019on peut prendre soin \u00e0 ce point des objets, mat\u00e9riaux et couleurs, ces choses silencieuses que nous d\u00e9pla\u00e7ons et emportons avec nous \u00e0 chaque moment de notre vie.<\/p>\n

[1]<\/a> Gertrud Stein, \u00ab France \u00bb, in Geography and plays<\/em>, The University of Wisconsin Press, 1993, p. 27.<\/p>\n

[2]<\/a> Il suffit de reprendre la phrase dont est extraite l\u2019expression que nous venons de citer, dans laquelle elle utilise un tourbillon d\u2019adverbes\u00a0: \u00ab Likely and more than evenly, unevenly and not unlikely, very much that and anyway more, this is the left over method. \u00bb<\/p>\n

http:\/\/juliesavoye.com\/<\/span><\/p>\n

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