{"id":1452,"date":"2016-05-27T17:20:09","date_gmt":"2016-05-27T16:20:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.haut-pave.online\/galerie\/?p=1452"},"modified":"2017-04-18T18:40:11","modified_gmt":"2017-04-18T17:40:11","slug":"1452-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/2016\/05\/27\/1452-2\/","title":{"rendered":"JULIEN LAFORGE"},"content":{"rendered":"

Julien LAFORGE<\/strong><\/h1>\n

Exposition du 31 mai au 27 juin 2016<\/h1>\n

Vernissage mardi 31 mai de 18h \u00e0 21h<\/h1>\n
\"Module
Module perc\u00e9#2 – 2016- Bois de nogal<\/figcaption><\/figure>\n

Julien Laforge<\/strong> \u00e9labore un registre de formes \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments con\u00e7us dans des syst\u00e8mes de fabrication oppos\u00e9s. Il combine et force des \u00e9l\u00e9ments poss\u00e9dant un caract\u00e8re naturel dans des syst\u00e8mes s\u00e9riels, r\u00e9v\u00e9lant ainsi l\u2019accident, le d\u00e9faut, une autre r\u00e9gularit\u00e9. Un jeu de gravit\u00e9, de suspension ou d\u2019\u00e9coulement se met en marche, articulant diff\u00e9rents gestes de travail.<\/p>\n

Certains \u00e9l\u00e9ments sont taill\u00e9s autour du vide lorsque d\u2019autres sont usin\u00e9s. Un dialogue se tisse entre un syst\u00e8me orthonorm\u00e9 et la notion de sauvagerie qui alt\u00e8re les formes et les reprend \u00e0 son gr\u00e9, \u00e0 l\u2019instar des paysages contemporains.<\/p>\n

\"Le
Le travail de chaine #1- 2015 – h\u00eatre, fr\u00eane, bouleau, zinc<\/figcaption><\/figure>\n

L’installation \u00ab\u00a0Le travail de cha\u00eene#2\u00a0\u00bb fait suite \u00e0 une premi\u00e8re version con\u00e7ue lors d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 2angles (Flers). Evolutive, augmentable ou r\u00e9tractable, cette installation est con\u00e7ue selon une logique d\u2019\u00e9l\u00e9ments modulaires produits en petites s\u00e9ries. Elle est en lien avec les rythmes du paysage, l’observation d\u2019espaces de travail multiples (p\u00eache, m\u00e9canique automobile, textile). Les formes observ\u00e9es en milieu professionnel ont permis de d\u00e9velopper une logique d\u2019assemblage et de r\u00e9seaux en \u00e9cho \u00e0 des syst\u00e8mes m\u00e9caniques norm\u00e9s.<\/p>\n

La pi\u00e8ce \u00ab\u00a0D\u00e9viation\u00a0\u00bb est constitu\u00e9e d\u2019un mat\u00e9riau rigide mais signifie une fluidit\u00e9. Le m\u00eame syst\u00e8me combinatoire compos\u00e9 d\u2019\u00e9l\u00e9ments cylindriques identiques trace ici un dessin dans l\u2019espace, en perp\u00e9tuel \u00e9coulement. Dans un rapport antinomique, elle convoque diff\u00e9rents pans de l\u2019imaginaire oscillant entre l\u2019organique, le v\u00e9g\u00e9tal ou la cartographie.<\/p>\n

La sculpture murale \u00ab\u00a0Legba\u00a0\u00bb, fabriqu\u00e9e au B\u00e9nin, est issue d’un travail d’atelier fait de rythmes et d’actions r\u00e9p\u00e9t\u00e9es sur des morceaux de bois. Taill\u00e9e apr\u00e8s per\u00e7age, peinte en marquant des diff\u00e9rences de surface par un jeu de trois couleurs, elle \u00e9voque un usage et une fonction dans la culture vaudou. Le r\u00e9pertoire formel des f\u00e9tiches legba est compos\u00e9 d\u2019objets poss\u00e9dant une charge spirituelle, r\u00e9alis\u00e9s en terre, bois et c\u00e9ramique, constitu\u00e9s de trous ou de protub\u00e9rances. \u00ab\u00a0Legba\u00a0\u00bb\u00a0cherche \u00e0 donner \u00e0 voir l’envers de l\u2019objet, une face cach\u00e9e impalpable. Cette action de percer un mat\u00e9riau et de r\u00e9v\u00e9ler le vide, cr\u00e9\u00e9 par le per\u00e7age dans la mati\u00e8re, est une constante dans son appr\u00e9hension de la sculpture que l’on retrouve dans les deux lithographies \u00ab\u00a0D\u00e9ployer\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0D\u00e9coupler\u00a0\u00bb. Ce cheminement se concentre sur l’id\u00e9e de boucle, de cycle et de rythme propre au travailleur et indispensable au fonctionnement des soci\u00e9t\u00e9s humaines.<\/p>\n

Un nouveau paysage, \u00e0 l\u2019horizontal, se livre au regard dans la vid\u00e9o \u00a0\u00ab\u00a0Pal\u00e9tuvier\u00a0\u00bb r\u00e9alis\u00e9e lors d\u2019une r\u00e9sidence dans le Yucatan (Mexique). L\u2019artiste nous embarque dans une travers\u00e9e de la mangrove, for\u00eat amphibie form\u00e9e par les pal\u00e9tuviers, arbres tropicaux capables de prosp\u00e9rer le long des rivages marins, vivant en colonies et d\u00e9veloppant des syst\u00e8mes de racines a\u00e9riennes. Un lien s\u2019\u00e9tablit alors avec un objet du r\u00e9el observ\u00e9, induisant toute perte de rep\u00e8res dans la for\u00eat. Une \u00e9trange perturbation s\u2019op\u00e8re, entre les \u00e9l\u00e9ments du dedans et du dehors, invitant \u00e0 un va-et-vient \u00e0 la surface de l\u2019eau.<\/p>\n

\"Pal\u00e9tuvier
Pal\u00e9tuvier – 2016 – vid\u00e9o<\/figcaption><\/figure>\n

Dans un syst\u00e8me rhizomique, cet espace vivant, ces arbres en mouvement, d\u00e9nu\u00e9s de toute verticalit\u00e9, appelle \u00e0 un d\u00e9placement du regard entre infini et proximit\u00e9 imm\u00e9diate.<\/p>\n

La pi\u00e8ce \u00ab\u00a0Monsieur le temps et sa barbe fleuve\u00a0\u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence au documentaire Bassae (1964) de Jean-Daniel Pollet, film\u00e9 autour du temple d\u2019Apollon \u00e0 Bassae en Gr\u00e8ce. Il fait \u00e9cho \u00e0 une fin imminente de l\u2019architecture, \u00e0 une disparition irr\u00e9m\u00e9diable. Les colonnes dress\u00e9es de la Gr\u00e8ce antique se couchent avec l\u2019usure, le passage du temps et de l\u2019eau, comme un retour naturel \u00e0 leur source min\u00e9rale. Les cannelures des colonnades sont ici \u00e9voqu\u00e9es par le geste de taille, tra\u00e7ant un passage potentiel pour les cylindres plac\u00e9s comme une masse capillaire. Une contradiction \u00e9vidente s\u2019op\u00e8re alors entre le morceau de ch\u00eane et ces \u00e9l\u00e9ments usin\u00e9s, portant la trace d\u2019accidents. Plac\u00e9s jusqu\u2019au sol, ils induisent une fluidit\u00e9 et jouent le simulacre d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e9coul\u00e9s de la mati\u00e8re.<\/p>\n

Le v\u00e9g\u00e9tal se voit alors personnifi\u00e9, se r\u00e9v\u00e9lant dans sa mati\u00e8re premi\u00e8re et dans sa mue en cours.<\/p>\n

Margaux Brun<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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