{"id":1593,"date":"2017-05-16T17:00:18","date_gmt":"2017-05-16T16:00:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.haut-pave.online\/galerie\/?p=1593"},"modified":"2019-04-18T17:41:51","modified_gmt":"2019-04-18T16:41:51","slug":"1593-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/2017\/05\/16\/1593-2\/","title":{"rendered":"CLARENCE GUENA"},"content":{"rendered":"

Clarence GUENA<\/strong><\/h1>\n

\u00ab\u00a0Entre temps\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/h1>\n

Exposition du mardi 16 mai au samedi 10 juin 2017<\/h1>\n

Vernissage mardi 16 mai de 18h \u00e0 21h<\/h1>\n
\"Noeud-fenetre
Noeud-fenetre – 2016 – r\u00e9sine, enduit, pigments, gravure num\u00e9rique, sur bois.<\/figcaption><\/figure>\n

Clarence Gu\u00e9na ou l\u2019humilit\u00e9 conqu\u00e9rante<\/p>\n

Le travail de Clarence Gu\u00e9na est comme un mille-feuille sorti de l\u2019atelier d\u2019un grand p\u00e2tissier : un classique revisit\u00e9 dans lequel chaque couche a son propre savoir-faire, sa texture, sa couleur, sa saveur et son histoire.<\/p>\n

Le classique ici revisit\u00e9 c\u2019est le tableau, et la question qui semble \u00e0 l\u2019\u0153uvre est comment faire un tableau qui ne soit ni un readymade<\/em>, ni anecdotique, ni narratif, ni illustratif, tout en multipliant les \u00e9vocations et en restant \u00e9minemment pictural ? Programme ambitieux face auquel Clarence Gu\u00e9na adopte une attitude pragmatique : il met en place deux chantiers, d\u2019un c\u00f4t\u00e9 l\u2019image (le motif), de l\u2019autre la mati\u00e8re.<\/p>\n

\"Drops
Drops 4 – 2017 – r\u00e9sine, canevas chin\u00e9s, gravure manuelle, sur bois. 62×49 cm.<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019image ne lui appartient pas, il la glane sur internet et met en place une collection ou une banque de donn\u00e9es, o\u00f9 vont s\u2019archiver diff\u00e9rents motifs : architectures diverses, nature et paysages, gestes picturaux, gestes techniques, figures grotesques ou pas\u2026 la liste para\u00eet ne pas avoir de limite tant l\u2019usage qu\u2019il en fait d\u00e9passe les cat\u00e9gories. Il manipule, compile, et agence \u00e0 sa convenance, tel le r\u00eaveur \u00e9veill\u00e9 de Freud, les fragments d\u2019un monde num\u00e9ris\u00e9. Le spectateur est alors confront\u00e9 \u00e0 des sc\u00e9nettes incroyablement coh\u00e9rentes \u2013 au regard de leur processus d\u2019\u00e9laboration – dans lesquelles vont se croiser humour, po\u00e9sie, politique, histoire de l\u2019art, histoire personnelle ou collective\u2026 On reconna\u00eet sans identifier, le trouble de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 s\u2019installe, les titres orientent sans pour autant signifier : l\u2019\u0153uvre est ouverte \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation et \u00e0 l\u2019appropriation de celui qui la regarde.<\/p>\n

\"\u00c9claboussure
\u00c9claboussure 5 – 2016 – r\u00e9sine, canevas chin\u00e9s, gravure manuelle, sur bois. 135x95cm.<\/figcaption><\/figure>\n

C\u00f4t\u00e9 mati\u00e8re, Clarence Gu\u00e9na est peintre et son rapport au mat\u00e9riau a autant \u00e0 voir avec la peinture en b\u00e2timent qu\u2019avec celle de chevalet. Le support, des ch\u00e2ssis en bois, nous renvoie \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 la peinture quitte les murs pour devenir un objet \u00e0 part enti\u00e8re, o\u00f9 la fresque devient un tableau autonome. Les formats restent \u00e0 l\u2019\u00e9chelle du corps, des mains, des yeux. Cette humilit\u00e9 de surface n\u2019est pas qu\u2019une prise de position vis-\u00e0-vis du spectaculaire, elle est aussi strat\u00e9gique : le spectateur est oblig\u00e9 de s\u2019approcher du tableau pour le voir. Sur ses ch\u00e2ssis, Clarence Gu\u00e9na superpose de multiples couches d\u2019enduis teint\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 l\u2019ultime nappage de r\u00e9sine, celui qui conduit \u00e0 un monochrome onctueux d\u2019une couleur blanche l\u00e9g\u00e8rement cass\u00e9e. Certains ch\u00e2ssis avant de recevoir leur lot de r\u00e9sine se voient au pr\u00e9alable recouvert de canevas chin\u00e9s par l\u2019artiste : ceux reprenant des tableaux appartenant \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art ont sa pr\u00e9f\u00e9rence. Au final, quel que soit le support, l\u2019artiste recouvre et se retrouve face \u00e0 un monochrome. On peut voir dans ce geste radical un h\u00e9ritage des multiples d\u00e9bats sur la mort de la peinture, mais ici il s\u2019agit davantage d\u2019effacer pour mieux r\u00e9v\u00e9ler.<\/p>\n

C\u2019est alors que l\u2019image vient \u00e0 la rencontre de la mati\u00e8re : elle s\u2019y retrouve grav\u00e9e manuellement ou par le biais d\u2019une d\u00e9coupeuse num\u00e9rique r\u00e9v\u00e9lant ainsi le travail de stratification pr\u00e9alablement r\u00e9alis\u00e9. Les couleurs se r\u00e9v\u00e8lent al\u00e9atoirement en fonction de la profondeur du la gravure, le ch\u00e2ssis en bois se troue parfois r\u00e9v\u00e9lant le mur derri\u00e8re lui, les canevas r\u00e9apparaissent par fragments sous la forme de coups de pinceaux, dripping ou coulures. Il a un peu d\u2019Indiana Jones dans ce traitement particulier, comme si l\u2019artiste se transformait en arch\u00e9ologue inventif fouillant humblement les diff\u00e9rentes states du sol pour en extraire son histoire et en inventant par l\u00e0-m\u00eame une nouvelle. Et comme Indiana Jones, Clarence Gu\u00e9na aime \u00e0 brouiller les pistes et renverse son processus : les dessins sont comme le n\u00e9gatif des tableaux, l\u2019image, r\u00e9alis\u00e9e au drawing gum, vient ici en premier et se retrouve recouverte de peinture jusqu\u2019\u00e0 dispara\u00eetre avant de se r\u00e9v\u00e9ler au final par le blanc du papier. \u00ab La forme c\u2019est du contenu s\u00e9diment\u00e9 \u00bb\u2026 La phrase de Theodor W. Adorno r\u00e9sonne particuli\u00e8rement quand on pense \u00e0 ce travail car ici chaque geste, chaque choix, chaque motif ou mobile est porteur de sens et d\u2019histoire. Avec un respect infini pour ce qu\u2019il manipule et une posture apparemment distanci\u00e9e, Clarence Gu\u00e9na conquiert totalement le territoire du tableau en nous donnant \u00e0 voir des \u0153uvres \u00e0 la polys\u00e9mie in\u00e9puisable.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Emmanuelle Villard, mars 2017<\/em><\/p>\n

\"Les
Les mains de l’assureur – 2016 – acrylique sur papier. 42x34cm.<\/figcaption><\/figure>\n

www.clarenceguena.com<\/a><\/span><\/p>\n

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