![\"\"](\"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/kozo-1.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nKozo, Cam\u00e9lia, acrylique sur toile<\/p>\n\n\n\n Kozo, Cam\u00e9lia, acrylique sur toile<\/p>\n\n\n\n Caravage et Cam\u00e9lia<\/p>\n\n\n\n Au XVIe si\u00e8cle, l\u2019\u00e9mergence du Caravage dans le monde de l\u2019art italien a eu un impact bouleversant sur les peintures cette \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9sireux de cr\u00e9er son propre univers, Caravage a introduit le clair-obscur dans ses peintures en jouant sur les contrastes de lumi\u00e8re. Cette dynamique entre ombre et lumi\u00e8re apportait une incomparable profondeur \u00e0 l\u2019espace pictural.<\/p>\n\n\n\n Son influence s\u2019est r\u00e9pandue dans toute l\u2019Europe, inspirant de nombreux artistes des XVI\u00e8me<\/sup> et XVII\u00e8me<\/sup> si\u00e8cles.<\/p>\n\n\n\n Je suis aussi particuli\u00e8rement attir\u00e9 par les \u0153uvres de Rembrandt et de Georges de La Tour.<\/p>\n\n\n\n Leurs \u0153uvres expriment une lumi\u00e8re \u00e9mise de \u2018\u2019l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019existence\u2019\u2019 vers une lumi\u00e8re allant vers l\u2019ext\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n D\u2019autre part, en Orient, dans les peintures bouddhistes, \u00e9sot\u00e9riques, de la p\u00e9riode Heian au Japon. Je vois une autre lueur, myst\u00e9rieuse.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9rivant des profondeurs du monde de Bouddha, les choses lumineuses ont un point commun, un sens universel avec la lumi\u00e8re de Rembrandt et celle de Georges de La Tour.<\/p>\n\n\n\n Qu\u2019est-ce ?<\/p>\n\n\n\n Que dois-je faire pour m\u2019approcher de cette lumi\u00e8re ?<\/p>\n\n\n\n Pr\u00e8s de dix ans se sont \u00e9coul\u00e9s depuis que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre des cam\u00e9lias dans mon atelier \u00e0 Izu.<\/p>\n\n\n\n Tout en \u00e9tant captiv\u00e9 par la lumi\u00e8re de la vie qui d\u00e9borde d\u2019un c\u0153ur de cam\u00e9lia, je pense \u00e0 une autre douce lumi\u00e8re qui ressemble \u00e0 la tristesse qui \u00e9mane d\u2019un tableau de Rembrandt.<\/p>\n\n\n\n Kozo Inou\u00e9, D\u00e9cembre 2004<\/p>\n\n\n\n Antoine Lar\u00e8ne<\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019espace de la sculpture est une m\u00e9moire\u2026<\/p>\n\n\n\n \u00ab Antoine Lar\u00e8ne est un d\u00e9couvreur, voire un aventurier des secrets du bois. Sa familiarit\u00e9 avec le bois se fait pour nous provocatrice de connivences nouvelles. Le style qu\u2019il impose \u00e0 ses bois par surfaces planes et structures rectilignes, leur conjugue sans heurt des volumes inattendus libres et souples. On pourrait parler d\u2019int\u00e9gration ; je crois mieux dire en reprenant le mot de familiarit\u00e9 pour les rapports qui s\u2019\u00e9tablissent entre ces \u00e9l\u00e9ments pourtant divers. C\u2019est une des gr\u00e2ces du grand respect que lui portent et la main et l\u2019esprit qui d\u2019abord les y cherchent puis les y pressentent, enfin les y trouvent.<\/p>\n\n\n\n Le travail d\u2019un autre aurait pu conduire \u00e0 l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne ; mais l\u2019exigeante unit\u00e9, Antoine Lar\u00e8ne a su le maintenir ici. Ce dialogue peut \u00eatre (il nous le prouve) aventureux et \u00e9quilibr\u00e9 : aussi naturel qu\u2019au c\u0153ur de l\u2019homme entre l\u2019amour et la raison. Il y faut toutefois forte pr\u00e9sence du meneur de jeu, assez personnel pour avoir os\u00e9. \u00bb extraits Gilles Vall\u00e9e<\/p>\n\n\n\n Finalement les d\u00e9ploiements de peupliers marquent un tournant dans son inspiration et sa cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n Satish Panchal<\/strong><\/p>\n\n\n\n Satish Panchal nait \u00e0 Bombay en 1935. Il a 16 ans au d\u00e9c\u00e8s de son p\u00e8re. Dans la journ\u00e9e, il alterne les petits boulots et les cours, il peint la nuit. Tr\u00e8s jeune, il montre une grande habilet\u00e9 et un int\u00e9r\u00eat pour l’art. Il obtient son dipl\u00f4me \u00e0 la J.J. School of Art, et devient responsable de la communication visuelle de la Galerie Chemould o\u00f9 il se lie d’amiti\u00e9 avec les artistes, ses ain\u00e9s : Gaitonde, Ambadas, Homi Patel, et ses contemporains : Barwe, Navjot, Altaf, Darshan.<\/p>\n\n\n\n Bombay est une m\u00e9tropole active, centre des affaires et si\u00e8ge de la plus importante industrie mondiale du cin\u00e9ma, \u00ab Bollywood \u00bb. Diff\u00e9rents centres culturels \u00e9trangers proposent au public leurs actualit\u00e9s artistiques : revues, catalogues, cin\u00e9-clubs, conf\u00e9rences… Les jeunes artistes sont curieux d’aller \u00e0 la rencontre d\u2019autres pratiques, de se mesurer \u00e0 de nouveaux d\u00e9fis.<\/p>\n\n\n\n Install\u00e9 \u00e0 Paris au d\u00e9but des ann\u00e9es 70, Satish Panchal rejoint quotidiennement son atelier du Bateau-Lavoir o\u00f9 il travaille la journ\u00e9e durant au son des ragas, musique classique indienne \u00e0 laquelle il reste fid\u00e8le toute sa vie, indispensable \u00e0 son inspiration. C\u2019est un artiste tour \u00e0 tour silencieux, enjou\u00e9, r\u00e9fl\u00e9chi, affable.<\/p>\n\n\n\n Panchal choisit tr\u00e8s t\u00f4t la voie de l\u2019abstraction, apr\u00e8s des d\u00e9buts bri\u00e8vement figuratifs. La peinture \u00e0 l\u2019huile et la gravure sur bois sont les mediums qu\u2019il privil\u00e9gie. Il observe les oeuvres de Joseph Sima, Ad Reinhardt, Robert Ryman\u2026 des oeuvres qui sont autant de d\u00e9fis \u00e0 l\u2019image. Ainsi, l\u2019abstraction de Panchal n\u2019a pas recours aux arch\u00e9types pop de la culture indienne, ni aux formes du tantrisme ou \u00e0 d\u2019autres totems. <\/p>\n\n\n\n Ses tableaux d\u00e9ploient des compositions lumineuses et color\u00e9es o\u00f9 l\u2019espace, porteur de formes en suspens, s\u2019anime d\u2019autres espaces aux consistances subtiles. Par des gestes attentifs, la peinture d\u00e9pos\u00e9e par touches successives \u00e0 la surface de la toile permet de donner \u00e0 celle-ci une \u00e9paisseur, une forme de vibration. Les tableaux conf\u00e8rent ainsi une profondeur \u00e0 un jeu de surfaces travers\u00e9es de lignes, d\u2019\u00e9chapp\u00e9es, o\u00f9 les espaces malgr\u00e9 leur partition semblent cohabiter dans une abstraction apais\u00e9e. L\u2019artiste souhaitait selon ses mots \u00ab d\u00e9ranger l\u2019espace, pour ne pas le d\u00e9ranger \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Ses souvenirs d\u2019enfance, son profond attachement aux couleurs, senteurs, saveurs et harmonies de la m\u00e8re-patrie ont soutenu son long exil – cinquante ans de vie \u00e0 l’occidentale – avant de s’\u00e9teindre au coeur de sa famille, sur la c\u00f4te bretonne la veille de ses 86 ans.<\/p>\n\n\n\n EXPOSITION DU 7 AU 18 F\u00c9VRIER 2023 Vernissage mardi 7 f\u00e9vrier de 18h \u00e0 21h La galerie du Haut-Pav\u00e9 rend hommage \u00e0 Kozo, Antoine Lar\u00e8ne et Satish Panchal qui, lorsqu’ils \u00e9taient de jeunes artistes ont d\u00e9j\u00e0 eu l’occasion d’y pr\u00e9senter des expositions personnelles. Ils \u00e9taient tous trois fid\u00e8les et investis dans la vie de la … <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/kozo-2.jpg\")
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