{"id":353,"date":"2013-04-13T17:10:40","date_gmt":"2013-04-13T16:10:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.haut-pave.online\/galerie\/?p=353"},"modified":"2015-02-25T16:36:55","modified_gmt":"2015-02-25T15:36:55","slug":"elissa-marchal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/2013\/04\/13\/elissa-marchal\/","title":{"rendered":"Elissa Marchal"},"content":{"rendered":"
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Elissa Marchal<\/strong>
\nAssemblages<\/span><\/em><\/span><\/strong><\/h1>\n

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Exposition du 16 avril au 25 mai 2013<\/h1>\n<\/div>\n
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\n<\/a>d\u00e9tail, b\u00e2tons, 2007<\/div>\n
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assemblage 19, 2013<\/div>\n
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assemblage 13, 2012<\/div>\n
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assemblage 11, 2012<\/div>\n
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\u00c9LISSA MARCHAL \u2013 UNE DIMENSION D\u2019AVANCE<\/h3>\n

\u00ab Quand j\u2019aurai cent dix ans, je tracerai une ligne et ce sera la vie. \u00bb Hokusai<\/p>\n

Dans un des ouvrages phare de l\u2019histoire de l\u2019esth\u00e9tique du XXe si\u00e8cle, Punkt und Linie zu Fl\u00e4che(<\/em>1), Kandinsky th\u00e9orise et vulgarise simultan\u00e9ment les r\u00f4les du point et de la ligne dans leur rapport avec le plan originel<\/em>(2) du tableau. Son analyse ne proc\u00e8de pas de l\u2019ext\u00e9rieur vers l\u2019int\u00e9rieur, mais s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019effet de l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019\u0153uvre sur la subjectivit\u00e9, sur la sensibilit\u00e9 de l\u2019observateur. Pour lui, le point est l\u2019\u00e9l\u00e9ment originel, fruit de la surface vide, l\u2019horizontale est froide, base porteuse, \u00a0silencieuse et noire, la verticale active, chaude et blanche, tandis que les obliques sont mouvantes et color\u00e9es, bleues et jaunes. La surface elle-m\u00eame est lourde en dessous, l\u00e9g\u00e8re au-dessus, distante \u00e0 gauche et proche \u00e0 droite(3).<\/p>\n

\u00c9lissa Marchal ne peut ignorer ces donn\u00e9es fondatrices de la philosophie de l\u2019art moderne, mais elle se fait un malin plaisir de les d\u00e9tourner, de les subvertir. Trois s\u00e9ries de ses travaux r\u00e9cents montrent une progression dans cette d\u00e9marche de remise en cause de la surface kandinskienne et de l\u2019in\u00e9luctable affranchissement de la peinture du carcan de la bidimensionnalit\u00e9 : les S\u00e9dimentations<\/em>, les Assemblages<\/em> et les Structures<\/em>.<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

Les S\u00e9dimentations<\/em>, se pr\u00e9sentent, le plus souvent, comme des installations de barres color\u00e9es \u00a0 verticales, fix\u00e9es au mur, peintes d\u2019une couleur uniforme, en g\u00e9n\u00e9rale vive, sur laquelle apparaissent, dans leur partie centrale, des successions de lignes horizontales, fines, denses, color\u00e9es, empil\u00e9es comme autant de couches g\u00e9ologiques(4). La finesse de la barre verticale contraste avec l\u2019horizontalit\u00e9 des strates, contredisant le postulat de Kandinsky sur le caract\u00e8re actif de la verticale \u2013 traditionnellement consid\u00e9r\u00e9e comme masculine \u2013 et la pr\u00e9tendue passivit\u00e9 de l\u2019horizontale \u2013 f\u00e9minine \u2013. Le syst\u00e8me est strictement orthogonal, mais la vari\u00e9t\u00e9 dans la longueur des barres et leur accrochage \u00e0 des hauteurs diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e8rent, en bordure des installations, des lignes courbes, sinueuses, qui conf\u00e8rent une dynamique spatiale \u00e0 l\u2019ensemble.<\/p>\n

Il faut entrer dans la cuisine de l\u2019artiste, dans le mode de r\u00e9alisation de ces pi\u00e8ces, pour r\u00e9concilier l\u2019apparente incoh\u00e9rence de son propos avec ce que l\u2019Histoire de l\u2019art nous a laiss\u00e9. De fait, \u00c9lissa Marchal part de grandes toiles sur lesquelles elle laisse couler des filets de peinture. Ce sont eux qui, sous l\u2019effet de la gravit\u00e9, cr\u00e9ent des lignes qui sont alors verticales. M\u00e9ticuleusement, l\u2019artiste \u00a0\u00a0 r\u00e9p\u00e8te son geste en nuant les couleurs dont le rendu brillant r\u00e9sulte de l\u2019emploi d\u2019un liant vinylique. Elle doit attendre que chaque ligne s\u00e8che, avant de passer \u00e0 la suivante, pour s\u2019assurer qu\u2019elles ne se chevauchent pas. Elle d\u00e9coupe ensuite les toiles, les fait pivoter de 90 \u00b0 et les fixe sur des caissons oblongs, effil\u00e9s, transformant un ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019\u00e9coulement vertical actif en illusion d\u2019une stratification passive, d\u2019une s\u00e9dimentation.<\/p>\n

Les lectures sexuelles de son propos sont potentiellement nombreuses, probablement contradictoires. Elles refl\u00e8teront plus les points de vue du spectateur que celui de l\u2019artiste. Ce qui importe, dans ces travaux, c\u2019est la volont\u00e9 d\u2019une neutralit\u00e9 affective et sensuelle vis-\u00e0-vis du mat\u00e9riau peinture et de ses caract\u00e9ristiques. Cet effort de distanciation vise \u00e0 d\u00e9barrasser la peinture de tout un fatras d\u2019id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues, de principes arbitraires et de pr\u00e9jug\u00e9s d\u00e9suets. Dans certaines \u0153uvres de cette s\u00e9rie, \u00c9lissa Marchal est m\u00eame all\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 remplacer la peinture par des fils \u00e0 scoubidou color\u00e9s, align\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, s\u2019approchant ainsi de l\u2019esth\u00e9tique des artistes du groupe ready-made color \/la couleur import\u00e9e(<\/em>5) dont elle partage, consciemment ou non, certains points de vue post-duchampiens sur la mat\u00e9rialit\u00e9 de la peinture.<\/p>\n

Les S\u00e9dimentations<\/em> r\u00e9alisent donc la transsubstantiation du mat\u00e9riau peinture en lignes, des lignes en surface, des surfaces en volumes. Le tout dans un geste qui se veut distanciant, d\u00e9-sensualis\u00e9, neutre, essentiellement efficace, et qui transf\u00e8re sur \u00a0le spectateur la responsabilit\u00e9 de charger les \u0153uvres r\u00e9sultantes d\u2019affectivit\u00e9, de signification, de sens, de sensualit\u00e9… En cela, elle rejoint bien Kandinsky qui r\u00e9cuse toute objectivit\u00e9 et exalte la subjectivit\u00e9 : l\u2019\u0153uvre n\u2019a de sens que de son int\u00e9rieur \u00a0vers l\u2019ext\u00e9rieur, et uniquement dans l\u2019acte de perception par un spectateur actif.<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

Dans sa s\u00e9rie des Assemblages<\/em>, \u00c9lissa Marchal remet verticale et horizontale sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9 et revient \u00e0 la tradition du tableau. Les pi\u00e8ces s\u2019inscrivent dans un rectangle, invitant \u00e0 une lecture frontale. Tr\u00e8s rapidement, le spectateur d\u00e9couvre cependant que ces tableaux<\/em> n\u2019en sont pas, qu\u2019ils ont une profondeur, une troisi\u00e8me dimension. Ils sont en effet constitu\u00e9s par un treillis de lignes color\u00e9es, dispos\u00e9es dans un syst\u00e8me inflexiblement perpendiculaire. Ces lignes sont des tasseaux de bois, laqu\u00e9s et vernis, qui affectent l\u2019aspect d\u2019une c\u00e9ramique verniss\u00e9e. L\u2019artiste a longuement exp\u00e9riment\u00e9 pour trouver un traitement de surface qui leurre l\u2019observateur. L\u00e0 encore, il s\u2019agit de coulures, de gravit\u00e9 et de fluidit\u00e9. Elle fait couler la peinture liquide sur une des faces du tasseau, la laisse s\u00e9cher, puis la vernit, avant de proc\u00e9der de la m\u00eame fa\u00e7on, avec une autre couleur, \u00a0successivement sur chacune des autres faces.<\/p>\n

Mais la surprise ne s\u2019arr\u00eate pas l\u00e0. En s\u2019approchant de la pi\u00e8ce, on constate simultan\u00e9ment qu\u2019elle a trois dimensions et qu\u2019elle s\u2019appuie sur un miroir. La structure est suffisamment dense pour que le miroir ne refl\u00e8te pas l\u2019image du spectateur ni celle de son environnement mais seulement la partie cach\u00e9e, le revers des tasseaux du treillis et leurs couleurs, diff\u00e9rentes de celles de la face pr\u00e9sent\u00e9e vers l\u2019avant. Si l\u2019on s\u2019\u00e9carte un peu vers la droite ou vers la gauche, on d\u00e9couvre l\u2019\u00e9paisseur de la structure et d\u2019autres jeux de couleurs, celles des extr\u00e9mit\u00e9s des tasseaux et celles des faces lat\u00e9rales. Et puis, on se rend compte que les tasseaux ne sont pas tous inscrits dans un rectangle imaginaire et qu\u2019ils d\u00e9limitent un espace aux fronti\u00e8res sinueuses.<\/p>\n

La plus impressionnante de ces pi\u00e8ces pr\u00e9sente, quand on la regarde de face, un treillis blanc, dense, chromatiquement tr\u00e8s minimaliste, mais r\u00e9v\u00e8le un chatoiement de couleurs vives d\u00e8s que l\u2019observateur s\u2019\u00e9carte de la perpendiculaire au plan du tableau<\/em>. C\u2019est l\u2019antith\u00e8se de ce qu\u2019Yves Bonnefoy \u00e9crit dans un de ses plus beaux po\u00e8mes :<\/p>\n

Et la surface de l\u2019eau n\u2019est que lumi\u00e8re,<\/em><\/p>\n

Mais au-dessous ? Troncs d\u2019arbres sans couleur, rameaux<\/em><\/p>\n

Enchev\u00eatr\u00e9s comme le r\u00eave, pierres<\/em><\/p>\n

Dont le courant rapide a clos les yeux<\/em><\/p>\n

Et qui sourient dans l\u2019\u00e9treinte du sable.(6)<\/em><\/p>\n

Tout ceci suscite une envie de transgression, de traverser le plan du tableau<\/em> pour se rendre, telle l\u2019h\u00e9ro\u00efne de Lewis Carroll, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du miroir et de d\u00e9couvrir le revers de cet univers dont la vie para\u00eet si coruscante. \u00c9lissa Marchal a anticip\u00e9 ce d\u00e9sir, cette pulsion, en nous proposant, tout juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9, une pi\u00e8ce qui est, en quelque sorte, le n\u00e9gatif de la premi\u00e8re. La partie touchant la glace est pr\u00e9sent\u00e9e face au spectateur et le blanc est maintenant du c\u00f4t\u00e9 du miroir, rendant aux lignes de Bonnefoy leur v\u00e9ritable sens. \u00c0 l\u2019oppos\u00e9 de la d\u00e9marche d\u2019un Pistoletto qui fait de ses surfaces r\u00e9fl\u00e9chissantes un moyen pour int\u00e9grer des images planes dans l\u2019environnement qui se situe devant elles, \u00c9lissa Marchal occulte ce qui se passe devant l\u2019\u0153uvre et use du miroir pour \u00a0\u00a0\u00a0r\u00e9v\u00e9ler le dessous, l\u2019arri\u00e8re, la profondeur et l\u2019\u00e9paisseur de ses peintures<\/em>.<\/p>\n

Cette impressionnante s\u00e9rie des Assemblages<\/em> concentre tout un ensemble de r\u00e9flexions,\u00a0\u00a0\u00a0 d\u2019oppositions dialectiques et d\u2019interrogations au c\u0153ur de l\u2019ontologie de la peinture. Sur le trompe-l\u2019\u0153il, tout d\u2019abord, en faisant de bois peint un ersatz de la c\u00e9ramique verniss\u00e9e : solide contre\u00a0 \u00a0fragile, flexible contre rigide, l\u00e9ger contre lourd… Sur la couleur : le blanc masque puis\u00a0\u00a0 r\u00e9v\u00e8le la rutilance de l\u2019arc-en-ciel ou, \u00e0 l\u2019inverse, le chatoiement des couleurs se fond dans la \u00a0\u00a0neutralit\u00e9 du blanc. G\u00e9om\u00e9trique : des parall\u00e9l\u00e9pip\u00e8des inscrits dans un rectangle virtuel engendrent un plan aux bordures ondulantes. Sur le r\u00f4le du spectateur face \u00e0 un miroir qui ne lui renvoie pas son image sp\u00e9culaire mais celle d\u2019un derri\u00e8re<\/em> de la peinture. Sur le statut de la peinture : surface plane ou champ d\u2019actions dot\u00e9 d\u2019une profondeur r\u00e9elle ou simul\u00e9e ? On pense ici au propos de Hugo von Hofmannsthal : \u00ab Il faut cacher la profondeur. Mais o\u00f9 ? \u00c0 la surface ! \u00bb(7). Il y est question de l\u2019avant et de l\u2019arri\u00e8re du tableau, de son devant et de son derri\u00e8re, de son haut et de son bas, de son \u00a0int\u00e9rieur et de son ext\u00e9rieur, de son ombre et de sa lumi\u00e8re, du volume et de la masse de sa couleur…<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

Dans les Structures<\/em>, le miroir dispara\u00eet tout comme le rectangle qui circonscrit l\u2019\u0153uvre. Ce ne sont plus des peintures mais des sculptures. Bien que ces pi\u00e8ces restent tributaires du mur, auxquelles elles sont fix\u00e9es, elles affirment haut et fort leur tridimensionnalit\u00e9. Le principe reste cependant le m\u00eame : des tasseaux trait\u00e9s comme de la c\u00e9ramique verniss\u00e9e, assembl\u00e9s en couches successives en des r\u00e9seaux \u00a0perpendiculaires. Pas de mise en ab\u00eeme par la r\u00e9flexion du miroir. C\u2019est donc au spectateur de faire l\u2019effort de se d\u00e9placer pour d\u00e9couvrir l\u2019envers de la surface apparente de l\u2019\u0153uvre. Tr\u00e8s vite, d\u2019ailleurs, cette surface perd de sa pr\u00e9sence, au profit de visions multiples, dont les couleurs changent radicalement selon l\u2019angle de vue et la distance du mur. On pense \u00e0 la boutade d\u2019Ad Reinhardt : \u00ab La sculpture, c\u2019est ce contre quoi on se cogne quand on recule pour regarder une peinture. \u00bb<\/p>\n

On se demande pourquoi le mur reste n\u00e9cessaire. \u00c9lissa Marchal s\u2019est visiblement pos\u00e9 la question, car elle a fait des essais de Structures<\/em> affranchis du mur, suspendus par un fil dans l\u2019espace ou\u00a0\u00a0 \u00a0plac\u00e9s au sol. Elle a vite renonc\u00e9, car, \u00e0 l\u2019instar des Contre-Reliefs<\/em> de Tatline, ces constructions ont besoin d\u2019un \u00e9cran pour la mat\u00e9rialisation d\u2019une quatri\u00e8me dimension, celle du temps. Les pi\u00e8ces projettent, en effet, une ombre sur le blanc de la paroi, ombre dont la forme se modifie au fur et \u00e0 mesure du d\u00e9placement du spectateur. Abolies, donc, les notions kandinskiennes de lourdeur en dessous, de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 au-dessus, de distance \u00e0 gauche et de proximit\u00e9 \u00e0 droite. Le haut, le bas, le devant, le derri\u00e8re, la droite et la gauche deviennent interchangeables, dans un syst\u00e8me o\u00f9 les obliques ne sont que les ombres projet\u00e9es \u2013par cons\u00e9quent \u00e0 dominante grise ou noire \u2013, mouvantes, et les verticales et horizontales color\u00e9es…<\/p>\n

Le temps est aussi perceptible, de fa\u00e7on plus subtile, dans les interf\u00e9rences chromatiques entre les colorations des diff\u00e9rents tasseaux. Ces interf\u00e9rences g\u00e9n\u00e8rent des battements(8) optiques avec leurs pulsations, surtout \u00e0 la fronti\u00e8re entre deux surfaces color\u00e9es, qu\u2019elles soient physiquement mitoyennes ou rapproch\u00e9es par le hasard du positionnement de l\u2019observateur. Un pas de c\u00f4t\u00e9, en avant ou en arri\u00e8re, modifie compl\u00e8tement l\u2019\u00e9quilibre et fait surgir de nouvelles combinaisons avec des ph\u00e9nom\u00e8nes de r\u00e9sonance(9) dans les p\u00e9riodes transitoires, celles du d\u00e9placement du spectateur.<\/p>\n

De la ligne \u00e0 la surface, de la surface au volume, du volume au mouvement… La d\u00e9marche d\u2019\u00c9lissa Marchal n\u2019a pas fini de chambouler les cadres pr\u00e9-\u00e9tiquet\u00e9s et scl\u00e9rosants des cat\u00e9gories de l\u2019art…<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

Hokusai, dans sa sagesse orientale, r\u00e9duisait sa vie \u00e0 une longue ligne, probablement droite. \u00c9lissa Marchal, dans une approche apparemment sage, mais profond\u00e9ment iconoclaste r\u00e9concilie\u00a0 dessin et couleur tout en subvertissant, de l\u2019int\u00e9rieur, les fondamentaux historiques de l\u2019art occidental. Elle a, en quelque sorte, toujours une dimension d\u2019avance : ses lignes sont surfaces et volumes, ses plans ont une \u00e9paisseur et ses volumes flirtent avec la quatri\u00e8me dimension, celle du temps. Le tout dans une stricte orthogonalit\u00e9, qui se veut \u00e0 la fois asc\u00e8se, en \u00e9cho \u00e0 Pindare : \u00ab Le bonheur ne fleurit pas pour ceux qui suivent des chemins obliques. \u00bb(10), tout en faisant un clin d\u2019\u0153il du c\u00f4t\u00e9 d\u2019Alphonse Allais : \u00ab Les horizontales(11) se rencontrent dans tous les milieux, les parall\u00e8les jamais. \u00bb<\/p>\n

Louis Doucet, novembre 2012<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

(1)Du point et de la ligne \u00e0 la surface<\/em>, le num\u00e9ro 9 des Bauhausb\u00fccher<\/em>, 1926.<\/p>\n

(2) Consid\u00e9r\u00e9 comme un \u00eatre vivant que l\u2019artiste f\u00e9conde<\/em>, ibidem.<\/p>\n

(3) Der Punkt ist Urelement, Befruchtung der leeren Fl\u00e4che. Die Horizontale ist kalte, tragende Basis, schweigend und \u201eschwarz\u201c. Die Vertikale ist aktiv, warm, \u201ewei\u00df\u201c. Die freien Geraden sind beweglich, \u201eblau\u201c und \u201egelb\u201c. Die Fl\u00e4che selbst ist unten schwer, oben leicht, links wie \u201eFerne\u201c, rechts wie \u201eHaus\u201c,<\/em> ibidem.<\/p>\n

(4) La premi\u00e8re fois que je les ai vues, l\u2019image de spectrogrammes color\u00e9s, pivot\u00e9s \u00e0 90 \u00b0, s\u2019est impos\u00e9e \u00e0 mon esprit. Ceci est probablement une d\u00e9formation due \u00e0 ma formation d\u2019ing\u00e9nieur.<\/p>\n

(5) Cr\u00e9\u00e9 et th\u00e9oris\u00e9 par Claude Briand-Picard et Antoine Perrot.<\/p>\n

(6) In Les Planches courbes<\/em>.<\/p>\n

(7)Man muss das Tiefe verstecken. Wo? An der Oberfl\u00e4che!<\/em>, in Buch der Freunde<\/em>.<\/p>\n

(8) Le battement, bien connu des musiciens accordant leurs instruments, est une interf\u00e9rence entre deux ondes de fr\u00e9quences l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rentes, laissant percevoir des pulsations.<\/p>\n

(9) En physique, un syst\u00e8me r\u00e9sonant soumis \u00e0 une excitation va \u00eatre le si\u00e8ge d\u2019oscillations de plus en plus importantes, jusqu\u2019\u00e0 atteindre un r\u00e9gime stable ou jusqu\u2019\u00e0 la rupture d\u2019un de ses composants.<\/p>\n

(10) In Odes isthmiques<\/em> III.4-6. La traduction retenue par la post\u00e9rit\u00e9 est tr\u00e8s tendancieuse. Le texte originel (\u0396\u03b5\u1fe6, \u03bc\u03b5\u03b3\u03ac\u03bb\u03b1\u03b9 \u03b4 \u0313 \u1f00\u03c1\u03b5\u03c4\u03b1\u1f76 \u03b8\u03bd\u03b1\u03c4\u03bf\u1fd6\u03c2 \u1f15\u03c0\u03bf\u03bd\u03c4\u03b1\u03b9 \/ \u1f10\u03ba \u03c3\u03ad\u03b8\u03b5\u03bd: \u0396\u03ce\u03b5\u03b9 \u03b4\u1f72 \u03bc\u03ac\u03c3\u03c3\u03c9\u03bd \u1f44\u03bb\u03b2\u03bf\u03c2 \u1f40\u03c0\u03b9\u03b6\u03bf\u03bc\u03ad\u03bd\u03c9\u03bd, \u03a0\u03bb\u03b1\u03b3\u03af\u03b1\u03b9\u03c2 \u03b4\u1f72 \u03c6\u03c1\u03ad\u03bd\u03b5\u03c3\u03c3\u03b9\u03bd \/ \u03bf\u1f50\u03c7 \u1f41\u03bc\u1ff6\u03c2 \u03c0\u03ac\u03bd\u03c4\u03b1 \u03c7\u03c1\u03cc\u03bd\u03bf\u03bd \u03b8\u03ac\u03bb\u03bb\u03c9\u03bd\u1f41\u03bc\u03b9\u03bb\u03b5\u1fd6<\/em>), remis dans son contexte, est traduit par Jean Aloys Perrault-Maynand en O Jupiter, c\u2019est de toi que les hommes re\u00e7oivent les grandes vertus; et dans les justes, le bonheur vit durable, tandis que pour les \u00e2mes perverses il ne fleurit pas toujours<\/em>. Perversit\u00e9 et oblicit\u00e9 (\u03c0\u03bb\u03b1\u03b3\u03b9\u03b1\u03c3\u03bc\u03cc\u03c2)<\/em> y deviennent synonymes.<\/p>\n

(11) Les horizontales<\/em> \u00e9voqu\u00e9es par Allais sont, en argot, des prostitu\u00e9es de haut de gamme. Quant \u00e0 ce que sont ses parall\u00e8les<\/em>, libert\u00e9 est laiss\u00e9e pour interpr\u00e9ter ce dont il s\u2019agit.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Elissa Marchal Assemblages   Exposition du 16 avril au 25 mai 2013 d\u00e9tail, b\u00e2tons, 2007 assemblage 19, 2013 assemblage 13, 2012 assemblage 11, 2012 \u00c9LISSA MARCHAL \u2013 UNE DIMENSION D\u2019AVANCE \u00ab Quand j\u2019aurai cent dix ans, je tracerai une ligne et ce sera la vie. \u00bb Hokusai Dans un des ouvrages phare de l\u2019histoire de … <\/p>\n

Continuer la lecture de « Elissa Marchal »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-353","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-expositions"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haut-pave.org\/galerie\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}