Au départ, des rencontres. Dans le mot REN CONTRE, il y a « contre », cela va créer une confrontation à l’altérité et une interaction entre les oeuvres des artistes.
J’ai choisi ces 3 artistes pour leurs différences plastiques, et pour faire émerger un récit inattendu.
Une forme d’espoir, c’est une pensée qui se met en mouvement grâce aux rencontres.
« Regarder quelque chose de petit, le surplomber, peut paradoxalement, comme dans les jeux d’enfants, nous inviter à le voir comme quelque chose de très grand. Que l’on pense également aux moments où l’on se perd dans la contemplation d’une carte géographique. »
Adrien Lamm
« Dans mon atelier très exigu qui est aussi mon lieu de vie, lorsque je travaille à des grands formats, je me retrouve rapidement contraint par l’architecture de la pièce. Dans le même temps, cette contrainte me plaît beaucoup et me permet de prolonger la peinture dans la pièce tout en offrant différents angles de vues. Pour moi, dans l’architecture, un angle est un pli. »
Sebastien Dartout
« Je ne dessine que à table, comme un enfant dessinerait à son bureau, sagement par petits bouts. Quand je suis bien concentrée dans l’énergie du dessin, la figure devient abstraite, puis quand j’assemble les dessins finis, ces abstractions redeviennent figures. »
À travers l’exposition Lisières silencieuses, Cassandre Lepicard s’intéresse à ce qui est tu, méprisé ou ignoré au sein du vivant. La figure animale se développe de manière protéiforme au fil des objets exposés, reliques de moments vécus, d’attentes, de regards croisés.
Recouvert d’un substrat cireux, voile pur et sensuel aux allures de chair humaine qui engloutit tout sur son passage, l’animal se fige. Englué dans cette pellicule translucide, l’os est capturé et l’image est enfermée pour l’éternité dans ce simulacre d’ambre séculaire.
Ces corps opprimés, Cassandre les a cherchés, en divers lieux. Aussi bien en refuge pour animaux sauvages où l’individu soigné souffre en silence, manipulé par les mains bienveillantes de soigneurs passionnés, que lors de ses multiples passages à la Ménagerie du Jardin des Plantes de Paris. Là-bas, chaque spécimen encapsulé n’est qu’une représentation dénaturée d’une idée du sauvage. La captivité révèle ce qu’il y a de plus humain chez l’animal, affaibli par la monotonie d’une vie cloisonnée. À l’inverse, c’est dans les vastes espaces montagneux ou forestiers que Cassandre part à la rencontre d’un brame, d’une silhouette ou d’un os, là où le paysage et ceux qui le peuplent se fondent en une indomptable densité.
Au cœur de ses peintures, la figure disparaît et le corps se libère. Dépouillé de ses contours, il s’éparpille sur le support, devient une abstraction à la croisée des motifs organiques, végétaux et minéraux. Il se lie à son environnement, n’a plus de limite, plus de frontière. Délivré de sa silhouette, il n’est plus qu’une matière volatile et translucide.
BIOGRAPHIE :
Née en 1997, Cassandre Lepicard habite à Ivry-sur-Seine. Elle est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg (HEAR) en 2022. Elle a participé à plusieurs expositions collectives à Paris et en banlieue (Galerie Akié Arichi, Galerie Nocte, Hublot d’Ivry…).
En 2024, elle organise Échos sauvages, exposition collective explorant le rapport entre les artistes et le vivant, à la Tour Orion, à Montreuil. En avril 2025, elle est invitée par Guy Malevez à la résidence Lieux communs à Namur. À l’été 2025, Cassandre est sélectionnée pour la résidence artistique Célébrer les vivant.e.s aux Arches Citoyennes, à Paris. Son travail a été exposé dans Les Vitrines des Arches Citoyennes et a fait l’objet d’une restitution de résidence en septembre 2025.
Joris Héraclite Valenzuela est un artiste plasticien français d’origine chilienne, dont la démarche se développe à travers une pratique multidisciplinaire mêlant sculpture, installation, photographie et interventions in situ. Il s’intéresse particulière- ment aux liens entre mémoire, identité et territoire, et mène des recherches sensibles sur la manière dont les récits collectifs s’inscrivent dans l’espace urbain et les environnements en transition. Son travail s’enracine dans une observation attentive de lieux souvent marginalisés ou en mutation, tels que les quartiers périphériques ou les cités HLM. À Montreuil-Bagnolet, notamment dans le quartier de la Noue, il qualifie son environnement direct d’« atelier à ciel ouvert », terrain de réflexion sur les relations entre humain, bâti et végétal. L’instabilité des matériaux qu’il utilise, la non-pérennité de certaines de ses pièces, sont au cœur d’une réflexion sur la fragilité de la mémoire collective et des identités construites. En 2024, il présente l’exposition Animitas au Grand Café – Centre d’art contemporain de Saint-Nazaire. Cette exposition, nourrie de son séjour sur le territoire nazairien, interroge les questions de migra- tion, d’ancrage et de mémoire, tout en explorant les récits enfouis dans les paysages urbains et post-industriels. À travers l’ensemble de son travail, Joris Héraclite Valenzuela pro- pose une lecture critique et poétique des lieux, mettant en lumière des histoires invisibles ou oubliées, et engage une réflexion sur la manière dont les sociétés construisent leur rapport au passé et à leur environnement.
Le travail de Jeanne Cardinal semble guidé par un plaisir communicatif de la rencontre. Dans son univers pop, acidulé et faussement naïf, les formes, couleurs, motifs, textures et matériaux les plus divers dialoguent joyeusement. Si elle aime composer avec l’hétérogénéité, Jeanne Cardinal déjoue cependant les télescopages abrupts pour rechercher plutôt une forme d’harmonie qui se réinvente d’œuvre en œuvre au gré des éléments en présence.
C’est à travers la sculpture, l’installation, le dessin et plus récemment la performance, que l’artiste s’emploie à provoquer ces rencontres impromptues. Assez naturellement, elle privilégie l’assemblage et le collage, arts de la juxtaposition qui savent faire tenir ensemble des formes étrangères les unes aux autres, les réunir sans chercher à effacer ce qui les sépare.
Car c’est dans cette démarcation toujours béante entre deux choses que surgit l’étrangeté et que s’ouvrent de nouveaux imaginaires. En confrontant différents univers et registres visuels, Jeanne Cardinal navigue ainsi en permanence entre des pôles distincts qu’elle se plaît à tisser, inscrivant son travail tout à la fois dans le réel et la fiction, la géométrie et la figure, l’abstraction et la narration. L’artiste fait d’ailleurs appel à l’expression d’« abstraction narrative », pour qualifier très justement la nature particulière de ses réalisations hybrides.
Représentative de ces rapprochements inattendus, l’installation Mariage d’inclination (2024) met en scène la rencontre amoureuse d’objets banals. Séparés par les parois d’une boite transparente, des pièces de vaisselle ou bibelots forment des couples qui s’unissent dans le reflet des surfaces irisées. Dans un jeu d’illusions qui invite à une réflexion sur l’amour et le désir, les objets personnifiés deviennent les protagonistes d’une histoire sentimentale et érotique.
Le supplément d’âme dont les dote Jeanne Cardinal témoigne d’une relation privilégiée avec les objets du quotidien, relation affûtée par l’expérience du design qu’elle a étudié avant de s’engager vers les arts plastiques et qui a contribué à nourrir sa réflexion sur la sculpture. À travers l’utilisation récurrente des objets, l’artiste ne cherche pas tant à pointer nos modes de consommation insatiables qu’à explorer un inépuisable répertoire de formes et de matériaux. Détachés de leur fonctionnalité, ils acquièrent en effet une véritable qualité d’abstraction avec laquelle elle compose. Mais de cette abstraction émane une étrange familiarité, un écho lointain de notre vie matérielle qui reste inscrite en filigrane. Comme si, derrière des formes rendues inopérantes, des gestes et des usages continuaient à affleurer pour se relier à notre condition humaine. C’est aussi cette part d’humanité sous-jacente des objets qui intéresse Jeanne Cardinal et lui permet de les envisager comme des éléments narratifs à part entière de ses fictions abstraites.
Car si ces ustensiles convoquent le réel dans sa dimension la plus prosaïque, c’est aussi avec un malin plaisir que l’artiste entreprend d’en décoller pour s’engager dans des voies fictionnelles des plus fantaisistes parfois. Un décollage que l’on peut aussi entendre dans le sens aérospatial du terme, tant Jeanne Cardinal semble happée par les imaginaires de l’espace, voguant avec humour dans un univers de science-fiction et de rêveries cosmiques. Dans son travail, la figure troublante de l’Ovni peut ainsi évoquer l’étrangeté d’objets usuels simplement détournés (O.Q.N.I (Objets Quotidiens Non Identifiés), 2019). Accrochées au mur et assorties de photographies, des poêles à frire deviennent des hublots ouverts sur le cosmos (Star’s miror, 2021). La série de dessins Pot(s)-en ciel (2021), quant à elle, reconfigure les différentes composantes de la théière en une collection de fusées d’autant plus oniriques qu’elles se parent de motifs évoquant la sphère céleste.
On le voit, ce regard tourné vers le ciel, ces rêves d’exploration cosmique n’évacuent en rien l’ancrage du travail de Jeanne Cardinal dans le réel. Au contraire, celui-ci coexiste avec ces échappées dans l’imaginaire, comme deux facettes d’une expérience sensible qui ne saurait choisir entre l’ici et l’ailleurs, la matière et le rêve et d’une certaine façon, entre la terre et le ciel.
Cette dualité trouve un écho intéressant dans la façon dont Jeanne Cardinal opère d’incessants allers-retours entre la surface bidimensionnelle du papier et l’espace tridimensionnel de la sculpture. Le dessin ou le collage apparaissent ainsi pour l’artiste comme une façon de s’affranchir des lois de la pesanteur et des contraintes de la matière pour ouvrir ses compositions combinatoires à de plus larges horizons. Les visions en apesanteur posées sur le papier sont parfois réinvesties dans des oeuvres en volume, qui peuvent alors partager une part de cette fantaisie légère. En passant de la 2D à la 3D, les créations sur papier diffusent également aux sculptures une troublante qualité graphique ou picturale. Uneconnivence s’instaure entre le plan et le volume, comme dans la série Spaceland (2022), compositions de papiers pliés dont on ne saurait départager s’ils sont des agencements d’aplats colorés faisant image ou de volumes spatialisant des plans successifs. Le titre de cette oeuvre se réfère d’ailleurs à « Flatland », un récit allégorique écrit en 1884 par Edwin A. Abbott qui ne cesse d’inspirer Jeanne Cardinal et incarne de façon poétique ces problématique spatiales qui traversent son travail.
Parmi les différents registres visuels des Terre-Île, l’apparition discrète du texte et de l’écrit éclaire une autre dimension du travail de Jeanne Cardinal, celle du langage. La syntaxe combinatoire de l’assemblage et du collage qu’elle privilégie rejoint celle du champ linguistique comme système de signes articulés créant du sens. Dans sa pratique, l’artiste ne cesse de mettre en oeuvre cette articulation de signes, dans des agencements donnant parfois l’impression d’énigmes non résolues. Car de ce langage, nous ne possédons pas le code. Les récits indéchiffrables restent en suspens, préservant le dévoilement du sens au profit de l’intuition sensible.
Comme une autre façon d’envisager l’abstraction narrative, cette question de la codification anime une série de performances en cours de développement. À nouveau et plus que jamais, ce projet est porté par la rencontre. Exhale Caudale est en effet une collaboration avec l’artiste sonore et poète Axelle Glé, initiée lors de l’exposition de Jeanne Cardinal à la Collégiale Saint-Mexme de Chinon en 2023. L’iconographie symbolique des fresques de la Collégiale ont inspiré la sculpture en céramique Les brûlants pisciformes, support d’une performance où les deux artistes réinvestissent ces symboles par le signe graphique et le son. Jeanne Cardinal dessine les différentes trajectoires d’une partition qu’Axelle Glé interprète en poèmes et strates sonores. Elles seules partagent la clé de ce langage qui leur est propre, inventant ensemble un imaginaire commun peuplé de créatures réelles et fantasmatiques.
Toujours partagé entre la terre et le ciel, le travail de Jeanne Cardinal semble élargir son horizon en affirmant toujours plus sa dimension narrative. Ainsi l’artiste semble-t-elle évoluer vers le pan céleste de sa création que pourrait incarner cette part fictionnelle. Il n’est pas surprenant que sa production la plus récente de 2024 soit un collage entièrement dédié au récit, à l’image et à la figure, dans un univers lié à la science-fiction. L’oeuvre met en scène les protagonistes de « Cosmicomics », le recueil de nouvelles fantastiques (et très drôles ) d’Italo Calvino. Perdus dans l’espace, ces abstractions géométriques faites personnages évoluent dans les grands concepts scientifiques sur l’espace et le temps, y vivant de petites histoires de tous les jours pas si éloignées des nôtres. Quelque part entre la Terre et la Lune, ils mènent leurs aventures en apesanteur, dans un espace éthéré de concepts et de signes qui continuent d’inspirer les abstractions narratives de Jeanne Cardinal.
Delphine Masson, chargée des expositions du CCC OD à Tours, 2024
